Elena Kolotusha
Елена Колотуша
Елена Колотуша
I came to Australia in 1998 from Alma-Ata the capital of Kazakhstan. My mum was a journalist and we traveled a lot around the Soviet Union, so I had the opportunity to live in various parts of the country during my childhood years. But my favourite place was Vladivostok and later, living in Kazakhstan, I missed the sea very much. I still keep some shells and sea glass pieces I have found many years ago on the beaches of Sea of Japan. In Alma-Ata I graduated from school and Pedagogical Institute - Visual and Graphic Arts department. So, moving to Australia turned out to be my "return" to the sea.
В Австралию я приехала довольно давно, в 1998 году из столицы Казахстана - Алма-Аты. Мама моя была журналистом и в силу своей профессии много ездила по Союзу, так что я успела пожить в разных частях страны. Но самым любимым городом моего детства остался Владивосток, и живя в Казахстане, я всегда скучала по морю. У меня до сих пор сохранились некоторые ракушки, которые я когда то нашла на берегу Японского моря. В Алма-Ате я закончила школу и Педагогический Институт - Художественно-графический факультет. Так что переезд в Австралию, оказался для меня как бы "возвращением" к морю.
I always was an "artistic" child and even though were changing places often, I studied at art schools and studios when it was possible, because making art was always a necessity for me. But during my Institute years I became more serious about it I started to feel my potential to develop my style and artistic vision. After graduating I worked as an art teacher at the Republican Pioneers Palace, where during several years my pupils - young artists, took numerous awards at some International Children Art Competitions.
Я всегда была "художественным" ребёнком и несмотря на частые переезды, очень нерегулярно, но все-таки посещала художественную школу или кружки, тк рисование всегда было моей потребностью. Но в институте я уже занялась этим серьезно и почувствовала свой потенциал. После окончания ВУЗа я несколько лет работала в Республиканском Дворце Пионеров - одном из лучших в Союзе, в качестве преподавателя Изостудии. За это время мои воспитанники - юные художники, неоднократно завоевывали призовые места в Международных конкурсах детского творчества.
I successfully practised my abilities in teaching art, but at one point in my career I felt that I want to change direction and start to express myself through my own art professionally. But 90-ties came, Soviet Union collapsed and all changed....
I tried to work - painted small pictures to sell at Art Salons, but at that time art was the last thing on people's minds. I even groomed and clipped dogs to survive!
Soon after, my husband and I decided to apply for immigration visa.
Я попробовала себя в педагогике и добилась довольно высоких результатов, но в какой-то момент, я почувствовала, что мне хотелось бы изменить направление и заняться своим самовыражением и творчеством профессионально. Но наступили 90-е годы, распался Советский Союз, все изменилось.... Какое-то время, я работала дома, писала небольшие картины, и даже стригла собак! В какой-то момент, мы с мужем, решили что нам лучше уехать и мы подали заявку на иммиграцию.
Ву the time we got Australian visa my oldest daughter was born and my first years in Australia were busy enough learning language, looking after baby and adjusting to the new environment and life.
К моменту получения визы у меня уже родилась дочка и в первые годы пребывания в Австралии, конечно, было не до творчества. Нужно было адаптироваться, учить язык, заниматься ребёнком, да и просто выживать.
Even though the closeness of the ocean, sea scent from my childhood and amazing Australian nature were very inspiring, the starting point to grab brushes again was when I visited Camberwell Rotary Art show. It was such a pleasure to look at landscapes, still lifes and portraits and suddenly I realised I could be among all these artists and it was time to start over again!
But it was not as easy as I thought. Art supplies are not cheap and many materials were very new for me... After one year I felt more confident, I leant to plan my time and finances and painted several miniature still lifes with shells, which all were sold at the Show opening! No need to say how happy I felt! It was year 2004.
After that I started to take part in many rotary art shows, group exhibitions and competitions, met a lot of fellow artists and became a member of Australian Guild of Realist Artists - AGRA.
Хотя, близость океана, морской запах детства и удивительная природа вдохновляли, но основным толчком опять взяться за кисти послужило посещение выставки в Camberwell. Я с таким удовольствием разглядывала пейзажи, натюрморты, портреты, я вдруг осознала сколько интересных художников в Австралии и я тоже могу быть среди них! Я решила что на следующий год, я обязательно буду учавствовать в этой выставке. Хотя, все было непросто, ведь у меня даже не было базового набора красок, бумаги. В Аrtshop глаза разбегались, я не понимала, для чего те или иные материалы, да и как оказалось, все это очень недёшево. Но через год, я уже немного освоилась, научилась планировать своё время и финансы..... и написала несколько камерных натюрмортов с ракушками, которые, к моему удивлению и радости, были все проданы на открытии шоу! Это был 2004 год. В дальнейшем, я стала учавствовать в многочисленных Rotary Art Shows, групповых художественных выставках, познакомилась с художниками и стала членом Австралийской Гильдии Художников Реалистов - AGRA (Australian Guild of Realist Artists).
Painting, or mostly drawing , without doubt, is a profession for me. In my opinion, if you think about it as a hobby it will remain a hobby. I dedicate to it most of my time, constantly sharpening my skills and techniques, I have quite busy exhibition schedule. And of course, my works, better say, their sale is the main income source for me. How I spend earned money? The same way as all the people - everyday expenses, family, home and art supplies of course. And sometimes, if I have an opportunity, on travel and trips. But unlike for most people, my income is very inconsistent, and for many artists as myself it is not easy to "keep swimming", especially during financial crisis when art is the last thing on people's minds. But I have to say, that my works are now more recognisable and popular among art lovers and collectors, it took me around 10 years of hard work, dedication and patience to achieve. And, without doubt, I would not be able get there without my husband's help and support.
Живопись, или по большей части, рисование , это безусловно профессия для меня. Мне кажется, если относится к этому как к хобби, то это и останется на уровне хобби. Я посвящаю этому большую часть своего времени, постоянно стараюсь совершенствоваться и улучшать технику, у меня довольно напряженный график выставок. Ну и немаловажный признак отличия профессионального художника от любителя - мои работы, точнее их продажа, являются основным источником моего дохода. На что трачу заработок? Ну это очень просто: так же как и другие люди получающие зарплату - повседневные затраты на дом и семью, на арт материалы конечно, ну и иногда, если появляется возможность - на интересные поездки. Только, в отличие от многих людей, мои доходы очень непостоянны, и особенно в условиях финансового кризиса мне как и многим художникам трудно держаться на плаву, хотя мои работы уже узнаваемы и популярны у коллекционеров. Без сомнения, без поддержки моего мужа, мне было бы очень трудно и даже невозможно добиться этого.
My favourite genre is observational still life with elements of symbolism. I love to use in my compositions shells, driftwood, stones, bird's feathers.... As well as old manmade things that carry memories or could "tell" a story, such as old keys, cutlery, household items. I would suggest my own version of unknown life.
Мой любимый жанр - это созерцательный натюрморт с элементами символизма. Я очень люблю использовать для своих работ раковины, кусочки дерева, обтёсанные морем, камни, перья птиц... А также старые вещички , несущие в себе энергетику людей, которые пользовались ими когда -то - ключи, старые ложки, посуду. Я как бы предполагаю какую-то историю или событие, создаю свою версию неизвестной жизни.
Мой любимый жанр - это созерцательный натюрморт с элементами символизма. Я очень люблю использовать для своих работ раковины, кусочки дерева, обтёсанные морем, камни, перья птиц... А также старые вещички , несущие в себе энергетику людей, которые пользовались ими когда -то - ключи, старые ложки, посуду. Я как бы предполагаю какую-то историю или событие, создаю свою версию неизвестной жизни.
Also, I love to draw animals, especially close-ups, when viewer could see an animal "eye to eye". Recently, I became a member of Wildlife Art Society of Australasia - WASA.
My style is highly detailed and realistic, but at the same time, I think, it looks quite modern as I often use unusual angles and compositions to achieve strong visual effect.
Кроме того, я люблю изображать животных, домашних и диких, особенно так называемые close-ups, то есть портреты "глаза в глаза". Недавно я стала членом общества художников -анималистов Австралазии (WASA - Wildlife Artists Society of Australasia).
Мой стиль очень детальный и реалистичный, но в то же время подача достаточно современная, так как я часто использую необычные ракурсы и композиции.
New works could be inspired by various ways. Sometimes it just takes one look at the object and idea is born, but I am always set up my compositions "physically" first, not on paper. I move and manipulate objects like characters in the play until composition "speaks" to me. It could take few minutes or few weeks to find that special set up. I also love "accidental" natural still lifes, that could be found on the pebbly beach for a example, because Nature is the best artist of all! Everything is already created for you, you only need to learn to see it, memorise it, sketch it, take a photograph and render it, putting your own emotions and feelings into the final picture.
Картины рождаются по-разному. Иногда строит увидеть какой-то предмет и появляется идея, но свои композиции я всегда составляю сначала "физически", а не на бумаге - то есть манипулирую, двигаю, подвешиваю, меняю "ролями" предметы, словно героев в пьесе, фотографирую разные варианты, пока не нахожу ту композицию, которая "разговаривает" со мной. Иногда все происходит быстро, иногда часы и дни, и даже недели. Очень люблю находить "случайные" натюрморты в природе, на каменистом пляже например, ведь природа - лучший художник . Все уже сотворено ей, остаётся только запомнить, зарисовать, сфотографировать и воспроизвести, вложив свои чувства и эмоции.
If I use animals in my pictures, quite often I got inspiration from a photograph that has interesting angle or light, but I usually change something, add elements, make drama or contrast stronger to create a narrative, it could be very simple or intriguing... If I use somebody else's photograph I always seek a permission to use it .
But it could happen vice versa - I have an idea first and then I start to look for visual material to support it.
I feel that I change all the time, may be some surrealistic elements will find a place in my pictures soon.
In the past I considered myself as a painter, but last few years I work mostly in mixed media, combining colour pencils, pastel and gouache. I think that I found my perfect medium, because it allows me to achieve finest details and interesting effects.
Without doubt, before starting a new work I always imagine how the finished picture will look like, but the image often starts to live its own life by its own rules. Probably, it is the most exciting thing for any artist - to see how the finished picture will look at the end.
Если я использую в своей работе животных, то иногда меня вдохновляют фотографии с интересным ракурсом или освещением . Я обычно изменяю что-то, добавляю элементы, усиливаю драму и контраст, чтобы создать какое- то повествование, историю, иногда простую, иногда интригующую. Но часто происходит и наоборот - то есть первой возникает идея, а уж потом я ищу визуальный материал для работы. Если я использую не свою фотографию, то обязательно связываюсь с автором, чтобы получить разрешение.
Но я чувствую, что меняюсь. У меня возникают и некоторые сюрреалистические идеи, которые я надеюсь осуществить. Недавно увидела картину во сне - странную, забавную и со множеством смыслов....... И в моем сне это была работа другого художника - моего друга из Новой Зеландии, так что мне пришлось связаться с ним, чтобы убедиться, что идея на самом деле моя.
Раньше я считала себя живописцем, но в последние годы я работаю в смешанной технике, совмещая цветные карандаши, пастель и гуашь. И мне кажется, что это мой материал, потому что он позволяет мне добиться мельчайших деталей и интересных эффектов.
Несомненно, перед началом новой работы я всегда примерно представляю как она будет выглядеть , но изображение часто начинает жить своей жизнью и диктует свои правила. В этом и есть элемент новизны, ожидания и волнения для художника.
To have a look at my works and get information about publications and exhibitions, please, go to my website: www.elenakolotusha.com
Если кто-то заинтересуется, мои работы, а также информацию о публикациях и выставках можно посмотреть на вебсайте: www.elenakolotusha.com